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     Introducción 

    Esta actividad será la última que realizaremos sobre los personajes imaginarios. Con ella se pretenden dibujar diferentes planes sobre mi personaje imaginario , de esta manera, conoceremos a Inner fury (mi personaje imaginario) desde diferentes perspectivas y con diferentes expresiones. 

    Para poder realizar esta actividad debemos haber realizado las actividades anteriores, es decir, para poder realizarse se deben seguir diferentes pasos. Primero la realización de los dibujos abstractos, después los dibujos de los Pokémon, a continuación la realización de nuestro personaje imaginario y por último el personaje imaginario definitivo ("Inner fury"). El resultado final de la actividad fue el siguiente:

    Desarrollo


       

    Conclusión 

    De todas las actividades anteriores mencionadas, esta actividad ha sido la mayor dificultad para mí ya que, pienso, que dibujar desde diversos planos es más complicado hay que añadir la dificultad de que en realidad Inner fury es un personaje inexistente por lo que, hay que imaginárselo desde distintas perspectivas. 
    Las actividades, en general, me ha parecido muy entretenida y de gran interés para el futuro debido a que se deben tener en cuenta muchos factores, por ejemplo, el ser constante ya que sin la realización de una de las actividades no se puede llegar al objetivo final de la tarea, que no solo es el personaje imaginario, sino que, Inner fury formará parte de la fabula que crearé con mis compañeros, como he comentado con anterioridad. Espero que hayáis disfrutado del proceso y que os animéis a dibujar. 
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      Introducción 

    La actividad consiste en realizar nuestro personaje imaginario definitivo. Para poder realizar esta actividad tomaremos como referencia los diseños realizados en la actividad anterior, además, también tome referencia del Pokémon realizado "Corsola".

    Seleccione este personaje porque fue el que más me llamo la atención, además, haciendo una pequeña referencia a la fábula que tenemos que realizar en grupo, era el que más se podía relacionar teniendo el cuenta el de mis compañeros. A continuación se mostrará el primer dibujo del personaje y, el resultado final de este

    Desarrollo


    Conclusión 

    El resultado final fue satisfactoria ya que realmente era lo que me esperara que fuera mi personaje imaginario. He denominado a este personaje "Inner fury" debido a que no solo tomo como referencia al Pokémon elegido sino los sentimientos que sentí en el momento de realizarlo. 

    El dibujo definitivo prácticamente no tiene diferencias con el original. Lo único diferente es que añadí unas ciertas manchas tomando como referencia el Pokémon Corsola y, en el producto final añadí unos cuernos. Me he querido centrar únicamente en la cara ya que, al observar el cuerpo abstracto es lo que me salió dibujar y tampoco quería rehacer algo que un primer momento me gusto. 

    Como comento en prácticamente en todas mis entradas, me parecen muy interesante este tipo de actividades ya que nos pueden ser muy útiles a la hora de llevarlas al aula. ¡Espero que os haya gustado el resultado!


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     Introducción 

    Como ya comente en las entradas anteriores, cada una de las actividades esta relacionada con las otras, por lo que, para poder realizar una nueva actividad, las anteriores deben estar hechas. Esta actividad en concreto, esta más relacionada con los dibujos de los cuerpos abstractos ya que, a partir de los plantillas creadas con las formas planas se van a realizar los dibujos de los personajes imaginarios. A la hora de realizar los dibujos de los personajes imaginarios también he tomado como referencia alguno de los Pokémon dibujos anteriormente. 

    Para que sea clara la forma de mis personajes imaginarios, he utilizado un color que, más o menos, contrastara con el del dibujo abstracto. A continuación se mostrará el resultado de mis dibujos sobre los personajes imaginarios: 

    Desarrollo





    Conclusión

    Esta actividad no se podría haber realizado sin la utilización de los dibujos abstractos creados con anterioridad. Con ambas actividades se están trabajando diversos conceptos y contenidos interesantes y, esto, nos ayuda a la hora de pensar en un futura cuando impartamos clase. Con estas actividades los alumnos por una parte, utilizan su imaginación (algo fundamental) para poder dibujar el personaje y, por otra parte, conocen las interacciones formales y los diferentes usos de estas. 

    Al observar los dibujos por primera vez pensé que eran algo extraños y difíciles de entender pero ¿No es en eso en lo que consiste la actividad? En crear un personaje único, que no tenga nada que ver con los típicos dibujos que existen hoy en día. Tras finalizar esta actividad estamos cada vez más cerca de conseguir nuestro objetivo final; nuestro personaje imaginario. 








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     Introducción

    Esta tarea consiste en hacer un dibujo de diferentes Pokémon y, a través de ellos inspirarnos a la hora de conseguir el objetivo final, conseguir nuestro personaje imaginario. Esta actividad es una continuación de los dibujos abstractos, es decir, a través de todas las actividades realizadas habremos conseguido nuestro personaje imaginario, por lo que, cada una de las actividades esta ligada con las otras. 

    Desarrollo

    En muchas de mis otras entradas ha mencionado la importancia de la creatividad y la imaginación. En casi todas las actividades que se han realizado en esta asignatura se ha tenido que hacer uso de ella, en mayor o en menor medida. La imaginación o la creatividad son fundamentales en estas actividades y por ello se les da tanta importancia. El resultado final de los dibujos es el siguiente: 






    Conclusión

    El resultado final de la actividad me ha sorprendido gratamente ya que, además de haber vuelto a dibujar (más o menos bien), he disfrutado en el proceso de creación de los Pokémon. Asimismo, pienso que después de haber dibujado estos Pokémon puede ir cogiendo ideas para la creación de mi personaje imaginario. 

    Además pienso que esta actividad puede ser de gran interés para los alumnos ya que ¿Quién no ha jugado nunca a algún juego de Pokémon? De esta forma puedes motivar a los alumnos a dibujar, haciendo algo que a ellos les llama la atención y les gusta, es decir, disfrutan haciendo los dibujos. 





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     Introducción

    Esta actividad consiste en realizar 9 dibujos abstractos a través de interacciones formales. Para poder realizarla se deben de seguir diferentes pasos. Después de haber seleccionado una de las obras de alguno de los artistas asignados, se obtendrán diversas formas planas. La obra seleccionada es "Bacchante avec une Panthère" del artista Camille Corot. 

    Después de haber dibujado las formas planas elegidas, se deben calcar dichas formas en una cartulina y recortarlas. De esta manera, se obtendrán las plantillas necesarias para realizar los dibujos abstractos. Haciendo uso de dichas plantillas y mezclándolas a través de las diversas interacciones formales obtendremos el resultado final: los dibujos abstractos. 

    Desarrollo

    Para realizar las figuras planas se han seguido diferentes pasos: 





    Los resultados obtenidos a través de las figuras planas son los siguientes: 





    Conclusión

    Poco a poco queda menos para llegar a nuestro objetivo final, nuestro personaje imaginario. 

    La realización de esta actividad fue dinámica y entretenida. Además, pienso que es una actividad que se podría realizar perfectamente en las aulas con los alumnos ya que, a través de ella trabajan diversos aspectos. Por un lado, utilizan su imaginación (algo fundamental) para mezclas las diversas formas planas y, por otro lado, aprenden a utilizar las interacciones formales haciendo uso de diferentes métodos. 

    Un aspecto muy positivo de esta actividad es que, a través de esta actividad la mente esta activa y, además, se fomenta, de una forma dinámica,  la creatividad y la imaginación debido a que, a través de esta primera actividad (y de otras más) se conseguirá el resultado final; el personaje imaginario. 




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     Introducción

    En la actualidad existen diversos métodos educativos empleados por los docentes. Cada uno de estos métodos tiene la función de ofrecer la mejor opción de educación para los alumnos. Es evidente como muchos centros educativos que hacían uso de las metodologías tradicionales (recitar los conceptos y estudiar) estaban “anticuados” por ello cada día existen más métodos y herramientas que hacen posible una evaluación en el ámbito educativo.

    Desarrollo

    En esta actividad voy a utilizar un recurso, bastante desconocido para mí como es la píldora educativa. A través de la píldora educativa se explica en pequeñas dosis el contenido a explicar y, la persona que quiera visualizar el contenido lo hará en cualquier momento. Este recurso educativo tiene características muy positivas, las más interesantes desde mi punto de vista (a nivel educativo):

    •   Son interactivas.
    •  Hacen uso de diversos elementos visuales (texto, imágenes, videos…)
    •  Se pueden reutilizar en diversas ocasiones.
    •  A través de ella, los alumnos aprenden de una forma más dinámica.

    Mi píldora educativa consiste en hablar sobre uno de los artistas comentados anteriormente; Kevin Peterson. He seleccionado este artista debido a que en muchas de mis tareas he hablado sobre el otro artista que tenía asignado; Camille Corot. Esta actividad consta de un video explicativo sobre el artista seleccionado.

    Para poder realizar esta actividad previamente se debe organizar toda ella. Por ello, se realizará un guion para tener claros los puntos a tratar en el video.

    En primer lugar, me presentaré y expondré una breve introducción sobre la herramienta que vamos a utilizar; la píldora educativa, ya que, de esta manera, entenderemos bien el concepto de esta y, además, entenderemos la importancia de evolucionar en el ámbito educativo haciendo uso de nuevos recursos educativos para los alumnos.

    En segundo lugar, comenzaré hablar sobre la bibliografía del artista:

    1. Primero se explicará el artista del que se va a hablar y su año de nacimiento.
    2. Después hablaremos del origen del artista, por ejemplo, donde nació.
    3. Sus comienzos y donde se encuentra actualmente.
    4. Corriente y precursores de esta.
    5. ¿Qué muestra en sus obras?
    6. ¿Qué pretende con sus obras?
    7. Fases artísticas.
    8. Rasgos característicos de sus obras.
    9. Exposiciones que ha realizado y obras importantes de dicho autor.

    Finalmente se realizará una conclusión sobre el trabajo realizado.

    Guion:

    • Presentación: 

    Hola muy buenas a todos, mi nombre es Lara del Olmo, soy alumna del 2º curso en el grado en maestro en educación primaria de la facultad de educación de la universidad de Salamanca y hoy os vengo a exponer una píldora educativa. Para poder conocer una píldora educativa, primero debemos conocer el concepto de esta:

    "Una píldora educativa es una herramienta que se utiliza para explicar en pequeñas dosis el contenido a explicar y, la persona que quiera visualizar el contenido lo hará en cualquier momento. Esta herramienta nos puede ser muy útil como futuros docentes ya que, de esta manera, los alumnos aprenden de una forma más dinámica. Se ha demostrado que las píldoras educativas ayudan a los alumnos a retener mejor la información, la motivación y el rendimiento."

    Mi píldora educativa consiste en hablar sobre uno de los artistas comentados anteriormente; Kevin Peterson. He seleccionado este artista debido a que en muchas de mis tareas he hablado sobre el otro artista que tenia asignado; Camille Corot. Esta actividad constará de un video explicativa sobre el artista seleccionada.

    • Bibliografía del artista:
           1. Primero se explicará el artista del que se va a hablar y su año de nacimiento y donde nació. 

    El artista del que vamos a hablar se llama Kevin Peterson. Kevin Peterson nació en 1979 en Elko, Nevada. 

          2. Sus comienzos y donde se encuentra actualmente.

    En la actualidad vive en Houston, Texas, y, se encuentra trabajando en Winter Street Studios. Kevin Peterson, en su juventud, trabajo como agente de libertad condicional y, a raíz de eso, entro en contacto con las drogas. Tras entrar un centro de desintoxicación, Kevin Peterson desde 2005 esta sobrio y durante la rehabilitación descubrió que su verdadera vocación era el arte. Al terminar su tratamiento, comenzó con su carrera como Pintor y, estudió arte y psicología en la universidad de Austin en Sherman, Texas.

          3. Corriente y precursores de esta.

    Tal vez, por sus experiencias previas, Kevin Peterson muestra es sus obras, con su estilo hiperrealista, la realidad del mundo en el que vivimos y sus peligroso, es decir, un mundo en decadencia, en ruinas. Es claro hace uso del hiperrealismo, donde se muestra un mundo en decadencia, en ruinas, aunque siempre con un mínimo de esperanza. El hiperrealismo, reflejado en sus obras, es un género de pintura, en este caso, similar a la fotografía. Esta corriente nació a finales de los años 60 en Estados unidos tras el pop art. El hiperrealismo lo que pretende es copiar la realidad tal cual el artista la ve, ósea, al observar sus obras realmente parecen fotos y no pinturas. Algunos de sus precursores más conocidos son, Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close.

          4. ¿Qué muestra en sus obras?

    Su obra se caracteriza por mostrar un mundo que está roto. Sus pinturas muestran el trauma, la soledad, la fuerza y el miedo que es necesario para poder sobrevivir y progresar. Y a través de ella pretende trasmitir un nivel de esperanza optimista. 

           5. ¿Qué pretende con sus obras?

    Sus obras tratan sobre los diversos caminos y elecciones que se toman en la vida. Estas muestran muros llenos de graffitis, zonas urbanas y niñas pequeñas protegidas por animales salvajes6, los cuales aparentemente las obedecen. Las niñas que aparecen en su obras se muestran asustadas o aburridas del mundo cruel y peligroso en el que viven y únicamente se sienten protegidas cuando están cerca de la “madre naturaleza”, en este caso, representada en forma de animales. Pero, sobre todo, él es especialista en representar las interacciones, de cuentos de hadas, que suceden entre niñas y animales salvajes (lobos, aves, osos) totalmente distintas a las que normalmente nos encontramos en un cuento y, para realizarlas utiliza normalmente las técnicas del óleo sobre lienzo y el metal corrugado.

          6. Fases artísticas.

    Kevin Peterson comenzó su carrera en el arte a través del arte callejero, pero esto no duró mucho, debido a que él tuvo diversos problemas legales y poco tiempo después de eso fue padre. Al principio, sus trabajos se centraban más en el tema, es decir, se focalizaba más en el retrato. Sin embargo, en las obras actuales se pueden observar muchos más antecedentes. En sus trabajos el escenario que se plasmaba en la obra era importante, pero en la actualidad se puede observar una vista mucho más amplia de la escena. En sus obras más recientes se pueden captar las cuestiones de raza y la división de riqueza que existe hoy en día. Primero expone estas cuestiones y pretende crear la esperanza de romper con dichas.

          7. Rasgos característicos de sus obras.

    Las obras de Kevin destacan sobre todo por el uso de contrastes en la parte técnica de la pintura, es decir, rehace graffitis y recrea letreros de calles, juntos con objetos y seres humanos y el producto final de esto da una perspectiva fotorrealista única. Lo que pretende trasmitir a través de las pinturas es que, las niñas que salen en sus obras, aunque se encuentran en ambientes urbanos, en decadencia, siguen manteniendo su inocencia explorando y paseando por esos lugares, pero protegidas por sus amigos (animales salvajes).

           8. Exposiciones que ha realizado y obras importantes de dicho autor.

    Algunas de las exposiciones notables de este artista fueron:

    •          2011- Galería CAVE, exposición individual titulada “Provenance”, Venecia. 

    CAVE Gallery marca la tercera exposición individual de Kevin. Su obra de arte ha recibido un reconocimiento notable, incluido el finalista del Hunting Art Prize en 2011 y 2008, "Best of Show" en el Festival de Arte de Bayou City en 2010 y "Mejor Artista Emergente" en el Main St. Fort Worth Arts Festival en 200ñhlk9. La técnica que se observa en estas obras es mixta, se hace uso de técnicas como el óleo sobre lienzo y metal corrugado y, trata sobre temas de comparación racial, como especies silvestres amenazadas para niños urbanos contra grafitis texturizados. 

                                  

    •   En Julio de 2015, exposición "Invisible College", Museo de Arte de Fort Wayne. 
                   

    •      En Marzo de 2019, exposición "Wild", Thinkspace Galley, Culver city. 
                                    
    • Mención hacia la obra coalition II.

    • Conclusión:

    Espero que os haya gustado esta píldora educativa y hayáis aprendido un poco más del artista
     y sobre la importancia de utilizar nuevos recursos en las aulas. Muchas gracias. 


    El resultado final de la píldora educativa es el siguiente:

    Conclusiones

    La realización de esta actividad me ha parecido muy interesante ya que, como he comentado tanto en el video como en el documento, esta herramienta nos puede servir en un futuro para emplear este método en las aulas y explicar a los alumnos el contenido, además de que ellos pueden ver el video cuantas veces quieran y donde quieran.

    Para la realización del video, en primer lugar, recopile todo el material que necesita (imágenes, información…). A continuación, fui organizando la información en la aplicación Camtasia (donde he montado el video) y poco a poco lo fui montando. El proceso fue fácil y entretenido ya que, más o menos, controlaba la aplicación.

    La tarea en conjunto me parece muy completa ya que, además de buscar la información y aprender sobre un artista reconocido, nos puede servir para ir cogiendo soltura a la hora de exponer y explicar contenidos.

    Referencias bibliográficas

    B. (2011). C.A.V.E. Gallery Features Kevin Peterson’s “Provenance”. Yo! Venice! Recuperado de: https://yovenice.com/2011/07/06/c-a-v-e-gallery-features-kevin-petersons-provenance/

    Hamzaoui, D. ( 2014). El suprarealismo de Kevin Peterson. Makamo. Recuperado de: https://www.makamo.es/kevin-peterson-pintura/

    Kevin Peterson. (2020). Kevin Peterson biografía y obras. Thinkspace Projects. Recuperado de: https://thinkspacegallery.com/artists/kevin-peterson/#sortable-works

    Montero, Ó. (2019). ¿Qué es una píldora de aprendizaje?. Dynamium. Recuperado de: https://dynamium.es/que-es-una-pildora-de-aprendizaje/

    News ‹ Kevin Peterson Fine Art. (s. f.). Kevin Peterson Fine Art. Recuperado de: https://kevinpetersonstudios.com/news

    Pinto, D. A. (2016). Las pinturas hiperrealistas de este artista no solo parecen fotos. La voz del muro. Recuperado de: https://lavozdelmuro.net/las-pinturas-hiperrealistas-de-este-artista-no-solo-parecen-fotos/

    (s. f.). About Kevin Peterson - Kevin Peterson Fine Art.Recuperado de; https://kevinpetersonstudios.com/about

    s.f. (2021). Cuadros hiperrealistas que muestran un mundo en declive. ESTATE UN RATO. Recuperado de: https://estateunrato.net/cuadros-hiperrealistas-que-muestran-un-mundo-en-declive/

    Street art news. (2015). Interview Kevin Peterson. Recuperado de: https://streetartnews.net/2015/12/artist-interview-kevin-peterson.html

    Thinkspace Projects. (2020). Kevin Peterson biography & works. Recuperado de: https://thinkspacegallery.com/artists/kevin-peterson/

    Zuriaga, D. (2019). Kevin Peterson y su pintura con fauna e infancia libres. All City Canvas. Recuperado de: https://www.allcitycanvas.com/pinturas-de-kevin-peterson/#first-section

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    Introducción

    En esta actividad se van a realizar distintos tipos de expresiones corporales como son, los dibujos caligráficos, dibujos esquemáticos o expresivos. A través de esta, podemos poner en práctica nuestros dotes artísticos e ir mejorando la técnica a la hora de dibujar.

    Desarrollo

    Comenzaremos a hablar sobre los dibujos caligráficos ya que, fueron los primeros que realice. Estos dibujos se pueden comparar con los cuadernos de caligrafía que utilizábamos para ejercitar la mano a la hora de realizar diversos tipos de letras, es decir, con estos cuadernos se repetían sistemáticamente las letras que se querían mejorar y, la relación que podemos encontrar con este tipo de dibujos es simple, ya que tienes que ir repitiendo distintos dibujos de forma sistemática en el mismo espacio y, repetición tras repetición, los dibujos van mejorando. En un primer momento, parecen dibujos sencillos y fáciles de realizar, pero si no tienes práctica en el dibujo, posiblemente te cueste comenzar a dibujarlos y, esto es lo que me sucedió a mí. No obstante, al ir cogiendo práctica los dibujos van saliendo solos. El resultado ha sido el siguiente:

       

         
      
    Después de ir dominando poco a poco los dibujos caligráficos, pasamos a realizar los dibujos esquemáticos. A este ejercicio se le añade un nivel más de dificultad en comparación con los dibujos caligráficos ya que se deben tener más en cuenta las proporciones del cuerpo y, además no son simples esqueletos que “copiar” sino que son imágenes tanto de hombres como de mujeres.  Lo principal de estos dibujos es identificar las articulaciones y ya después, todo fluye. Para mí, la dificultad fue dibujar las imágenes donde aparecían dos personas ya que es más complicado dibujar dos figuras y que se reconozcan con facilidad las dos personas. El resultado ha sido el siguiente:

          

         

    Finalmente, hablaremos de los dibujos expresivos. Estos, consisten en plasmar, a través del dibujo, lo que la imagen te trasmite. Uno de los aspectos más positivos que veo de este tipo de dibujos es que cada uno va a ser diferente ya que, esta técnica no consiste en copar simplemente sino en trasmitir lo que cada uno siente al visualizar la imagen y, por eso, serán diferente ya que, cada uno siente una cosa al ver la imagen de referencia. El resultado ha sido el siguiente:

          

     

    CONCLUSIONES

    En mi opinión, pienso que esta práctica nos puede ser muy útil a la hora de llevarla a cabo en clase con los alumnos. Además, con ella se puede mejorar y practicar, la técnica de dibujo a través de diferentes tipos de dibujos.

    El dibujo más sencillo, desde mi punto de vista, fue el caligráfico ya que, una vez comienzas a dibujar el proceso es el mismo y pienso que es más fácil, para las personas que no tienen mucha práctica en el dibujo. No obstante, el que más me gusto y me llamo la atención fue el expresivo, debido a que, con él, se pueden realizar dibujos a tu gusto y, a través del dibujo puedes expresar tanto lo que te transmite la imagen como tu estado de animo en ese momento. Asimismo, el hecho de que cada dibujo nunca vaya a ser igual al de otras personas también es positivo ya que no van a existir comparación alguna.

    Normalmente tiendo a realizar los dibujos en un tamaño bastante pequeño y pienso que con esta tarea esto se refuerza ya que tanto en los caligráficos como en los esquemáticos se tienen que seguir unas proporciones, es decir, se tiene que ocupar la franja de la hoja delimitada, por lo que esto es positivo.

    Por todo lo mencionado anteriormente, pienso que esta práctica es muy útil tanto para las personas expertas en el dibujo como las aprendices ya que puedes seguir mejorando tu técnica con ella, aunque seas profesional y, en el caso de los aprendices prácticas de forma sencilla diferentes técnicas.  

     

     

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     INTRODUCCIÓN

    En anteriores ocasiones, en otras tareas, he hablado sobre el término de estrategias visuales y se ha comprobado lo efectivas que son estas para el aprendizaje en los alumnos. Una de estas estrategias son los mapas mentales ya que, a través de ellos, aprendemos de una forma más simplificada 

    Un mapa mental es un diagrama a través del cual, se representan diferentes conceptos o ideas, ordenados explícitamente de diversas maneras, todo ello alrededor de un concepto clave situado en el medio.

    Con este trabajo se pretende conocer a fondo el concepto de mapa mental y su uso. Además, se explicará el desarrollo que he seguido para poder realizar mi propio mapa mental sobre el artista Jean Baptiste- Camille Corot, autor ya conocido debido a que he realizado diversos trabajos de él con anterioridad.

    DESARROLLO

    El creador de este tipo de estrategia visual fue Tony buzan, y según este:

                “Un Mapa mental es la forma más sencilla de gestionar el flujo de información   entre tu cerebro               y el exterior, porque es el instrumento más eficaz y creativo para tomar notas y planificar                       tus pensamientos”.

    Un mapa mental tiene multitud de usos. Y todos ellos son estrategias originales para que los alumnos aprendan de una forma distintas, por ejemplo, pueden resumir todos sus apuntes en forma de mapa mental y, de esta manera, están aprendiendo de una forma más dinámica.

    Según Buzan (1996:69) un mapa mental tiene 4 características esenciales:

    1.  El concepto principal del mapa se encuentra en el centro de la imagen.
    2.  De la imagen central salen subapartados, que son los temas principales.
    3. Estos temas están formados por imágenes o palabras clave.
    4. Todos los temas están relacionados entre sí.

    La elaboración de un mapa mental se puede hacer de distintas maneras, pero según su creador se puede realizar en tan solo 7 pasos:

    1. Centrar el mapa y buscar la posición idónea para colocar la imagen principal en el centro de este.
    2. Situar la imagen o tema central en el centro de la hoja.
    3. Hacer uso de multitud de colores.
    4. Dibujar flechas o ramas que salgan directamente desde la imagen central y, cada una de esas flechas señalará uno de los apartados principales del mapa.
    5. Para que sea más visual, realizar flechas o ramas curvas en lugar de ser rectas.
    6. Escribir una palabra clave por línea.
    7. Hacer uso de imágenes, de esta manera, será más visual y, además, si son imágenes que se relacionan con la imagen principal será mejor.

    Cuando se comenzaron a utilizar este tipo de estrategias se realizaban de forma manual. Sin embargo, hoy en día, existen multitud de recursos tecnológicos con los que se pueden elaborar mapas mentales. Algunos de ellos son:

    • Bubbl.us
    • Gliffly.com
    • Mindomo.com

    Una de las ventajas de utilizar este tipo de estrategias en educación primaria es que, por ejemplo, los alumnos aprenden a resumir los conceptos aprendidos de forma sencilla y gráfica y, de esta manera, es mucho más fácil para ellos y, además, con la realización de estos, aumenta su creatividad.

    Por ello, considero que los mapas mentales son una herramienta muy útil para que los niños estén motivados y con ellos, se fomenta un aprendizaje más significativo y se estimula el pensamiento lógico y creativo. Estos les pueden ayudar tanto para realizar apuntes como para memorizar distintos conceptos debido a que, en primer lugar, visualizan el tema central de lo que están estudiando, es decir, parten de un punto visual (que normalmente es más llamativo para ellos) y a partir de ahí, van relacionando los conceptos que están alrededor del tema principal.

    MAPA MENTAL: CAMILLE COROT



    Para que realmente se considere que lo que hemos realizado sea un mapa mental, tenemos que situar la imagen y el nombre del artista (Camille Corot) en el centro. A continuación, se pueden observar cuatro flechas, todas ellas relacionadas con la imagen central. A través de ellas se podrán observar los temas principales que he considerado más importantes para que se conozca al autor.

    Como se ha mencionado anteriormente, la estructura que he seguido para realizar el mapa mental es de izquierda a derecha (en el sentido de las agujas del reloj).

    Se comienza con “Su vida” ya que, de esta manera, conocemos los datos más importantes del autor, por ejemplo, donde vivió, a qué países viajo y como ha influido esto en su trayectoria artística.

        

    A continuación, he querido resaltar las influencias que tuvieron, en este caso, dos autores en dicho autor ya que, pienso que los autores que han podido influir en él han creado rasgos característicos en sus obras.

       

    Para conocer realmente al autor, se debe hacer hincapié en la técnica que utiliza a la hora de realizar sus obras. De esta manera, podemos conocer lo que realmente ha caracterizado las obras de dicho artista.

        

    Es imprescindible mostrar algunas de sus obras más características y, a través de ellas, conocer el tipo de obras que él realizaba.

       

    No obstante, para que queda clara la idea, se mostrará un video explicativo:

    CONCLUSIÓN

    Por todo lo que se ha comentado anteriormente, pienso, que los mapas mentales son una estrategia muy útil tanto para aprender conceptos como para enseñarlos. Por ello pienso que esta actividad puede ser muy útil a la hora de llevarla a la práctica en clase tanto para enseñar a los alumnos el contenido a impartir como para enseñarles a realizarlos.



    REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

    Maíllo, F. (2020). Expresión plástica en la educación primaria | guias.usal.es. Guías académicas.                     https://guias.usal.es/node/48848 

    Ministerio de Educación Perú, (2016). Modulo 1. Organizadores visuales digitales. Mapa mental.     Perúeduca. Recuperado de: https://cmapspublic.ihmc.us/rid=1N8841163-11GRD37-4DMX/Mapa_mental.pdf

    Unir, V. (2020). Mapas mentales para niños: ventajas y 5 herramientas para crearlos. UNIR.                   Recuperado de: https://www.unir.net/educacion/revista/mapas-mentalesninos/#:%7E:text=Es%20una%20herramienta%20anal%C3%ADtica%20y,en% 20texto%20de%20los%20conceptos.&text=Los%20mapas%20mentales%20son %20%C3%BAtiles,memorizar%20distintos%20conceptos%20y%20temas.

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